“Owen Wingrave” en el Festival del Valle de Itria

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Tras tan solo 54 años, Owen Wingrave, de Benjamin Britten , llega a Italia, quizás la primera ópera de la historia en estrenarse en televisión (en 1971, comisionada por la BBC). Más vale tarde que nunca, por supuesto, y felicitaciones al Festival del Valle de Itria en Martina Franca, trulli y trinos en un escenario barroco de ensueño, donde la nueva directora artística, Silvia Colasanti, está realizando un trabajo extraordinario: también vimos un Tancredi de Rossini, supercompleto y, sobre todo, bellísimo. Así pues, Owen Wingrave, de Henry James, el manifiesto pacifista de Britten, escenifica el conocido choque entre el individuo y la sociedad que lo aplasta .

Vástago de generaciones de Wingraves que lucharon y murieron "por el Rey y la Patria", Owen decide, en cambio, no ser soldado. Su abuelo general y su tía, la gruñona, lo burlan, lo insultan y lo desheredan, hasta la tragedia final en la habitación fantasma gótica donde un distante Wingrave había asesinado a su hijo cobarde. Britten, al parecer, no tenía televisión y, desde luego, no le gustaba: y, sin embargo, el propósito original de la ópera es evidente en la construcción dramática, que se desarrolla mediante plano y contraplano . Hay muy poca acción real, empezando por el hecho de que la catástrofe final tiene lugar entre bastidores: en cambio, hay mucha conversación, entre barracones y salones victorianos (si es que había alguna diferencia), y lúgubres comedores donde se reúne la terrible familia. Como es habitual, en Britten, lo que no se dice es tan fuerte como lo que se dice. El verdadero conflicto es enteramente psicológico, y lleva a la autoaceptación de Owen, quien no es en absoluto un sauce llorón ni un debilucho, sino un hombre decidido que se considera un luchador, aunque sea por la causa de los que no quieren luchar (los pacifistas irénicos-tontos que están tan de moda estos días deberían reflexionar sobre esto, al menos los que no son de mala fe).

Musicalmente, es un Britten definitivo, que combina una construcción rigurosa con una esencialidad extraordinaria, confirmando su estatus como el mayor compositor de ópera de la segunda mitad del siglo XX. Si a los grandes maestros de la vanguardia no les gustó, o les gustó solo un poco, bueno, que así sea. Queremos más Britten en los teatros, y no solo hoy. (De hecho, ya que estamos con las órdenes: por favor, tráigannos también una Gloriana. Escrita en 1952 para la coronación de Isabel II, su estreno, nunca se ha representado en Italia). La actuación de Martina fue de primera. Daniel Cohen, el director, estuvo excelente, creando la tensión de una música que habla de angustia, y tanto la Orquesta de la Accademia della Scala como el Coro Infantil de la Fundación Paolo Grassi interpretaron admirablemente . La interpretación de Andrea De Rosa fue sencilla e inteligible, centrándose acertadamente en la narrativa, añadiendo algunas ideas, siempre bien elegidas. Y en general, la compañía estuvo excelente, dominada, como Owen, por un barítono que quizás sea un tenor de baja estatura y, por lo tanto, algo incómodo en el bajo, Äneas Humm, pero qué más da, es un gran artista. Por una vez, la obra maestra de Martina no fue redescubierta, sino revelada. ¡Bravo!

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